فواید نواختن گیتار

یادگیری نواختن یک ساز پیشرفت مغز را سریع‌تر می‌کند

دانشمندان علوم اعصاب در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی به تازگی مطالعه‌ای انجام دادند که در آن تاثیر آموزش موسیقی بر توسعه‌ی اجتماعی، عاطفی و درک شناختی کودکان بررسی شد. نتایج این مطالعه نشان می‌دهد که یادگیری موسیقی به پیشرفت شنوایی مغز و کارآیی آن سرعت می‌دهد.
نتایج این پژوهش نشان می‌دهد کودکانی که تحت آموزش موسیقی هستند در مقایسه با دیگر کودکان توانایی دقیق‌تری در پردازش صدا دارند.
چنانچه مغز را مشابه ماهیچه‌ها فرض کنیم، می‌توانیم بگوییم یادگیری موسیقی آن را تقویت می‌کند. این امر توسط محققان یک مرکز پزشکی در بوستون اثبات شده است. آن‌ها کشف کردند که نوازندگان مرد، مغز بزرگ‌تری نسبت به دیگر مردان دارند.
نمی‌خواهیم ادعا کنیم که افرادی که ساز می‌نوازند توانایی خواندن ذهن دیگران را دارند، اما تنظیماتی در بخش‌هایی از مغز افراد وجود دارد که با توانایی تولید موسیقی و شناخت اجتماعی در ارتباط است. نتایج یک مطالعه‌ی انجام شده در سال ۲۰۱۲ در برلین نشان داد که مغز نوازندگان گیتاری که با یکدیگر می‌نوازند، چه در حین اجرا و چه قبل از آن، هماهنگی بالایی با هم دارد.
مطالعه‌ی دیگری که بر روی نوازندگان گیتار انجام شده است نشان می‌دهد که بخشی از مغز آن‌ها در هنگام نواختن ساز، که در ارتباط با قسمت خودآگاه است غیرفعال می‌شود.
نوازندگان پیانو مغز متقارن‌تری دارند
در مورد پیانیست‌ها اوضاع متفاوت است. نوازندگان گیتار این ساز را با تکیه بر مهارت دست چپ خود می‌نوازند؛ حال آن که نوازندگان پیانو یاد می‌گیرند که نت‌های مختلف را با هر دو دست خود و با استفاده از ۸۸ کلید اجرا کنند.
یادگیری پیانو از سنین کم‌تر، تاثیر قابل توجهی در رشد مغز دارد و باعث می‌شود که مغز فرد متقارن‌تر شکل بگیرد.
نتایج یک مطالعه‌ی دیگر نشان داده است که انچه نوازندگان پیانو را از سایر مردم متمایز می‌کند، استفاده‌ی هم زمان آن‌ها از دو دست است. شیار مرکزی بخشی از مغز است که مشخص می‌کند استفاده از کدام دست (چپ یا راست) در انجام امور غالب باشد. برای اکثر مردم بخش‌هایی از این منطقه عمق بیشتری دارد و معمولا یک دست بر دیگری غالب است.
در صورتی که در مورد نوازندگان پیانو، بخش‌های شیار مغزی شکل متقارنی دارد.

یادگیری موسیقی امری فراتر از خوب بودن در موسیقی است

بنابراین اگر به دنبال راهکاری برای افزایش قدرت مغز خود هستید، موسیقی پیشنهاد خوبی است. از طرفی ثابت شده است که در مغز موسیقی‌دان‌ها اتصالات متفاوتی وجود دارد. در مجموع، یادگیری موسیقی فقط به معنای خوب بودن در این مهارت نیست؛ بلکه هدف هیجان‌انگیزی است که می‌توان از مزایای آن در جنبه‌های مختلف زندگی بهره‌مند شد.

یادگیری گیتار چه مدت طول می کشد

گیتار یکی از سازهای غربی می باشد که در آموزشگاه موسیقی و مراکز آموزشی به صورت یک ساز تخصصی آموزش داده می شود.
زیبایی صدای این ساز و قابلیت های ویژه ای که دارد باعث شده تا یکی از پر طرفدار ترین ساز ها باشد.
از جمله قابلیت های ویژه این ساز باید به گستره صدایی خوب و دم دست بودن همه نت ها اشاره کرد.
همچنین به دلیل قابلیت خاص این ساز می توان برای اجرای ریتم از آن استفاده کرد.
این قابلیت باعث می شود تا بتوان همراه این ساز خواندن و آواز را نیز همراه کرد.
اما سوال بسیاری از هنرجویان یا علاقمندانی که تازه شروع به یادگیری گیتار نموده اند این است که چه مدت زمانی لازم است تا بتوانند گیتار بنوازند.
در جواب به این پرسش باید ابتدا سبک آموزشی مشخص گردد.

تاثیر نواختن موسیقی بر مغز

سبک های آموزشی یادگیری گیتار

برای آموزش گیتار سبک ها مختلفی وجود دارد که مهم ترین آنها سبک پاپ و سبک کلاسیک است.

سبک پاپ

در آموزش سبک پاپ که تمرکز بیشتر روی قطعه نوازی و آموزش ریتم و آکورد است اساتید به آموزش در این سبک می پردازند. برای یادگیری گیتار در این سبک در مرحله نخست بین سه تا شش ماه زمان لازم است و در این مدت اساتید به آموزش مبانی موسیقی نت ها ، مفهوم زمان بندی و … می پردازند ضمن اینکه در این دوره به آموزش تعدادی آهنگ روی ساز نیز می پردازند.

یادگیری گیتار چه مدت زمانی طول میکشد

در پایان این دوره هنرجو قادر خواهد بود تا علاوه بر یادگیری اصول موسیقی تعدادی آهنگ نیز بنوازد.در دوره دوم پاپ آموزش گیتار اندکی تخصصی تر دنبال می شود و اساتید به آموزش تکنیک های مختص این سبک و همچنین آموزش تخصصی ریتم و آکورد می پردازند.در پایان این دوره هنرجو قادر خواهد بود تا تمامی آهنگ های پاپ را اجرا نماید و نیز همراه با ساز بخواند که این مزیت را در این سبک می توان یافت وهمچنین می تواند با دانلود نت موسیقی ، آهنگ های دلخواه خود را نیز به راحتی بنوازد. مدت زمان یادگیری این دوره نیز بین شش ماه تا نه ماه می باشد

سبک کلاسیک

در سبک کلاسیک اساتید سازهای کلاسیک از جمله گیتار به آموزش تخصصی موسیقی می پردازند و به نوعی سواد موسیقی را به هنرجویان می آموزند. در این سبک هر چند که شاید آهنگ و قطعه نیز آموزش داده شود اما ملاک کار نیست و هدف آن آموزش صحیح اصول موسیقی است. بدیهی است که اگر بخواهید علاوه بر گیتار نواختن، موسیقی را نیز درست و صحیح بیاموزید باید این سبک را ادامه دهید. یادگیری صحیح موسیقی از جنبه های دیگر همچون آهنگسازی و خلاقیت در موسیقی نیز بسیار حائز اهمیت است.
در این دوره ها اساتید موسیقی به آموزش ریشه ای اقدام می نمایند و کلیه مبانی صوت و اصول هماهنگی در موسیقی را آموزش می دهند.

مطالب بیشتر : آموزش گیتار در کرج

حقایق جالب در مورد گیتار

گیتار یک آلت موسیقی سیم دار است. در گذشته گیتارها توسط شش سیم طولی قابل انعطاف که تحت فشار نگه داشته می شد، سیم کشی می شد. امروز این آلت موسیقی نه تنها با چهار، هفت، هشت، ده، یازده، دوازده، سیزده و هجده رشته درست می شود بلکه آلت اصلی موسیقی در سبک های مختلفی مثل فلامنکو، جاز و پاپ می باشد.

گیتار یک ساز سیم دار است که جزء مهمی در برخی سبک های موسیقی می باشد. این ساز کلاسیک و تک نوازی قدیمی ریشه های بسیار قدیمی دارد که به ۴۰۰۰ سال پیش می رسد! یک تعریف جالب از گیتار، یک ساز گردنی فرت دار که مجهز به یک تخته صدا صاف چوبی و چند دنده می باشد و کناره های پشت آن هم خمیده است. گیتارهای مدرن را می توان به صورت آکوستیک یا با استفاده از یک آمپلیفایر نواخت. نوای موسیقی یا از لرزش سیم ها یا با دستکاری الکتریکی تولید می شوند. امروزه این آلت موسیقی تاثیر بسیار شگرفی بر فرهنگ موسیقایی در سراسر جهان مخصوصاً از زمان تولید گیتارهای الکتریک در دهه سی دارد.

پیشینیان گیتار مدرن در جایی در آسیای مرکزی و هند نواخته می شدند.
اولین نمایش تمثالی گیتار یک حکاکی از هیتی یا آناتولی باستانی در حال نواختن این ساز متعلق به ۳۰۰۰ سال پیش می باشد.
باور بر این است که گیتار مدرن توسط رومن ها از سیتارا به اسپانیا آورده شده است.
در زمان باستان به گیتار، گیتارا، کیتارا، سیتارا و سیتار هم گفته می شده است.
گیتارهای باستان از ترکیبی از چوب های مختلف ساخته می شد. سیم های آن نیز از روده حیوانات بود.
استاندارد ابعاد گیتار مدرن توسط آنتونیو تورس ژورادو بین سالهای ۱۸۱۷ تا ۱۸۹۲ تعیین شد.
مارک های مختلف گیتار شامل PRS، Dean، Gretsch، Gibson، Ibanez، Jackson، Schecter، Fender و Martin می باشد.
سیم گیتارهای کلاسیک معمولا نایلونی است. آنها دسته ای پهن و صاف دارند تا سیم ها با طبلک و آرپاژها کمترین تداخل را ایجاد کنند.
گیتار ۱۰ سیمه Yepes، چهار ارتعاش دهنده دارند که درکنار ۱۲ نت رنگی برای تشدید و متوازن کردن صدا و طنین موسیقی کار می کنند.
گیتارهای Archtop روی بخش های خمیده حکاکی دارد و مثل مدل قدیمی گیتار صاف نیست. این نوع گیتار مجهز به پیکاپ مغناطیسی و سیم های تخت می باشد.

گیتارهای الکتریک مجهز به پیکاپ مغناطیسی برای تبدیل ارتعاشات سیم ها به سیگنال های الکتریکی می باشد که بعد به یک آمپلیفایر فرستاده می شود و با لوله های خلاء اصلاح می شوند.
گیتارها را می توان برای افراد راست دست و چپ دست ساخت. خصوصیات گیتار برای تقویت پویایی و آهنگ صدا طبق آن اصلاح می شوند.
گیتارهای رنسانس و باروک معمولاً بعنوان ساز ریتمیک استفاده می شوند.
گیتار آکوستیک توسط تخته صدا که معمولاً یک سوار چوبی در جلوی آن است صدا را ساتع می کند. زیرشاخه های گیتار آکوستیک عبارتند از گیتارهای کلاسیک و فلامنکو.
گیتارهایی که روی آن صاف یا سیم های آن استیل است دسته هایی تقویت شده دارند که باریک تر هستند. این گیتار عنصر مهمی در موسیقی فولک، جاز، کانتری، بلوگراس، بلوز و پاپ می باشد.

اجزای گیتار

طرح اصلی گیتار شامل موارد زیر است:
سردسته که در انتهای دسته گیتار است.
دسته که از فرت ها، تونرها، فرت بورد، و سردسته و پیچی که برای تنظیم انحنای دسته به کار می رود تشکیل شده است.
سیم گیر که باریکه ای از ماده ای سخت در محل اتصال سردسته و فرت بورد می باشد.
فرت بورد جایی که فرت ها روی آن قرار می گیرد.
فرت ها که باریکه هایی فلزی هستند که روی فرت بورد نصب می شوند.
Truss rod که میله ای فلزی است که در طول دسته گیتار قرار دارد.
سیم ها که از فلز یا پلیمر ساخته می شوند.
Inlay ها که تزئیناتی هستند که نقش راهنما را دارند و معمولاً پشت فرت‌های ۳ ۵ ۷ ۹ ۱۲ ۱۵ ۱۷ ۱۹ ۲۱ ۲۴ قرار می‌گیرند.

متعلقات گیتار شامل موارد زیر است:
Capotasto برای باز کردن سیم ها
اسلاید برای ایجاد اثر گلیساندو
مضراب برای ضربه زدن به سیم ها
گیتار سازی بسیار متنوع می باشد که می توان با آن هارمونی های بسیار پیچیده با صدایی دقیق تولید کرد. این ساز بسیار محبوب بوده و می توان در ژانرهای مختلف موسیقی از آن بهره گرفت.